Powerful Portraits with one light
Zestien totaal verschillende portretten met één flitser. Je leert kijken naar richting, hardheid en afstand, en bouwt daarna elke setup zelf op.
Eén lichtbron is genoeg.
Veel fotografen voelen zich overweldigd in de studio. Te veel knoppen, te veel modifiers, te veel keuzes. Deze workshop is gebouwd om je te leren kijken, zodat je begrijpt wat licht doet en waarom.
Door met één lichtbron te werken, soms met een reflector of een V flat erbij, kom je niet weg met gokken. Je beheerst richting, hardheid en afstand. Daarna is één flitser genoeg voor portret, beauty en fashion.
Hard of zacht is een kwestie van oppervlak
Het verschil tussen hard en zacht licht gaat niet over helderheid of vermogen. Het gaat over hoe groot de lichtbron is vanuit het perspectief van je onderwerp. Dezelfde flits, een andere schijnbare grootte.
ZachtHard
Een 120 cm octabox vlak voor je model wikkelt licht om het gezicht. Schaduwen lopen geleidelijk over in licht. Vleiend, vergevingsgezind.
Een naakte flitsbuis of een reflector met grid op afstand geeft scherpe schaduwen. Dramatisch, sculpturaal, het onthult elke pore.
Geen van beide is beter. De vraag is wat je wilt vertellen.
Eén flitser, zes lichtvormers
Een flitser zonder modifier is een blanco canvas. De vormer bepaalt zachtheid, richting en lichtuitval. Je herkent hem ook aan de catchlight in het oog.
Beauty dish
Donut met dot in het oog
Octabox
Rond, zoals een raam
Stripbox
Lange streep, zeer gericht
Shoot through
Zachtste, snelste optie
Magnum
Hard, scherpe punt
Bare bulb
Geen modifier, klein puntje
Eén achtergrond, vier looks
Dezelfde grijze achtergrond, dezelfde flitsinstelling. Alleen het onderwerp verschuift. Verdubbel je de afstand, dan houd je een kwart van het licht over.
Tegen de muur
Achtergrond volledig mee belicht, schaduwen zichtbaar.
50 cm van de muur
Schaduw verschuift, achtergrond nog mee belicht.
1,5 tot 2 meter
Zachte gradient, klassiek editorial.
3 meter of meer
Achtergrond bijna zwart, onderwerp in een lichte pool.
Vier patronen, vijf centimeter verschil
Butterfly, loop, Rembrandt en split zijn geen stijlen. Het zijn fysieke gevolgen van waar je het licht zet. Schuif je licht 5 cm, en de neusschaduw gaat van loop naar Rembrandt.
Butterfly
Schaduw recht onder de neus, symmetrisch.
Loop
Klein schaduwlusje opzij, raakt de wang niet.
Rembrandt
Schaduw raakt de wang, driehoek licht eronder.
Split
Helft van het gezicht in licht, helft in donker.
Negen onderwerpen, één doel
Voor je naar de setups gaat leg je de fundamenten. Alle setups verwijzen terug naar deze negen.
- 01Hard licht of zachtHet meest fundamentele onderscheid in fotografie.
- 02Lichtvormers in beeldWelke modifier doet wat, visueel uitgelegd.
- 03Kijken voor je flitstEerst het ambient lezen, dan pas flitsen.
- 04Het ankerpuntJouw vaste startpunt voor elke setup.
- 05TTL en manueelWanneer je welke modus kiest, en waarom.
- 06Diepte creërenDe afstand tot je achtergrond bepaalt je hele scène.
- 07Grids, gels en reflectorsDe toolkit voor controle.
- 08Catchlight en neusschaduwWat je lichtbron verklapt, in één blik.
- 09Triggers en het Profoto systeemBetrouwbaar gereedschap geeft ruimte in je hoofd.
Dit is het ankerpunt voor studioflits. Vanaf hier pas je aan op doel: meer scherptediepte, meer ambient of een andere sfeer. Je noteert je eigen waarden per modifier, en variaties kosten je minder dan een minuut.
Zestien setups
Per setup een foto, een schema, equipment en de volgorde waarin je hem opbouwt. Kies een setup voor de instellingen.
Na de opname: contour, kleur en huid
Een goede opname is 80 procent van het werk. De laatste 20 procent bepaalt of je foto eruitziet als een snapshot of als editorial. Je werkt in Capture One, natuurlijk retoucheren in plaats van plastic.
Contour in kaart
Waar je lichter en donkerder maakt.
Dodge en burn
Hier sculpteer je met licht en schaduw.
Resultaat
Gesculpteerd, met de huidstructuur intact.
Het gereedschap
Alle setups in de workshop zijn gebouwd met Profoto flitsers, omdat het systeem de techniek uit de weg haalt. Wil je één stop lager, dan ga je van 5.0 naar 4.0. Klaar. Geen submenu, geen interpretatie.
Jeroen Nieuwstad
Jeroen schreef het boek Powerful Portraits with one light, de basis van deze workshop. Zijn uitgangspunt is dat techniek nooit in de weg mag staan van de connectie met je onderwerp. Door belichting terug te brengen tot de essentie, houd je ruimte voor expressie, emotie en het verhaal van je model.
Leer licht beheersen.
Datum, locatie, duur en prijs staan hier zodra ze vastliggen. Wil je als eerste bericht krijgen, stuur dan een bericht via de website of Instagram van Jeroen.